Fraude de arte , a representação deliberadamente falsa do artista, idade, origens ou propriedade de uma obra de arte para obter ganhos financeiros. A falsificação da obra de um artista famoso é o tipo mais conhecido de fraude de arte, mas a fraude também pode resultar da atribuição incorreta da idade ou origem de uma obra de arte - se, por exemplo, um negociante de arte declarasse falsamente que um a estátua era da Grécia do século V aC ou que um vaso era da dinastia chinesa Ming, com a finalidade de obter um lucro maior, porque as obras dessas regiões ou períodos específicos são consideradas mais valiosas no mercado de arte contemporânea. O roubo de arte para revenda também é uma forma de fraude artística.
A cópia de obras de arte famosas remonta às origens da história da coleção de arte e, portanto, ao início da história da arte. No mundo antigo, réplicas de obras famosas eram feitas para atender à demanda dos colecionadores por essas obras. O porta- lança de bronze ( c. 450-440 aC) do escultor grego Policlito, por exemplo, alcançou grande renome por suas proporções perfeitas e beleza. Como resultado, muitas vezes foi copiado em mármore para colecionadores romanos nos séculos subsequentes. As cópias, que são todas as que sobreviveram até o século 21, não tinham a pretensão de serem originais ou de terem sido feitas por Policlito.
A noção de propriedade intelectual - a ideia de que as obras dos artistas pertencem a eles - remonta pelo menos à Europa medieval, embora a história registre exemplos desse conceito já na Grécia antiga. Durante a Renascença, ele se consolidou o suficiente para que Michelangelo se ressentisse quando sua obra foi atribuída erroneamente. Foi relatado que, quando descobriu que outro artista estava recebendo crédito por esculpir a famosa Pietà (agora na Basílica de São Pedro em Roma), Michelangelo voltou com seu cinzel e adicionou sua assinatura no centro da escultura, na faixa proeminente em Parte superior do corpo de Maria (em italiano): “Michelangelo Buonarroti, florentino, fez isso.”
Nos séculos 18 e 19, a mania de classificação e estudo do passado resultou em um surto de falsificações à medida que o mercado de arte se ajustava para acomodar o novo interesse no passado artístico. Esse interesse pela classificação do passado também levou à fundação de disciplinas acadêmicas como a história da arte. O estudo da história da arte e a criação de corpos acordados de trabalho para artistas e épocas, bem como os avanços da ciência, tornaram possível no século 20 a separação de falsificações, falsificações e atribuições errôneas de obras autênticas. À medida que os historiadores da arte adquiriam mais conhecimento sobre o passado e os estilos, materiais e condições de trabalho dos artistas e épocas históricas, obras inautênticas e fraudulentas eram expostas com mais facilidade.
Detectando fraude
Apesar desses avanços, a detecção de arte fraudulenta continua sendo um empreendimento complexo. É particularmente difícil eliminar falsificações no trabalho de artistas modernos, cujo grande número de obras e status de superestrela os tornam especialmente atraentes para aqueles que cometem fraudes. Pablo Picasso, por exemplo, foi um artista prolífico, criando um grande número de obras sobre tela e papel, além de esculturas e cerâmica. Considerando sua vasta produção e os diversos estilos e mídias em que trabalhou, os estudiosos tiveram dificuldade em estabelecer um corpus definitivo para ele. O prestígio associado à posse de um Picasso e a dificuldade de atribuição, especialmente de um desenho, fizeram e continuam a fazer representações fraudulentas de seu trabalho difíceis de policiar.
Salvador Dalí, outro artista do século 20 que criou um grande número de obras em papel, também foi alvo de fraudes. Dalí complicou ainda mais as coisas quando assinou pedaços de papel em branco antes da impressão de seu trabalho. Ao aplicar sua assinatura a algo que ainda não havia sido criado, ele mesmo subverteu a noção de autenticidade.
No final do século 20, a fraude artística foi impulsionada por um aumento na popularidade da arte como investimento. Com mais colecionadores e museus competindo por um número cada vez menor de obras de artistas notáveis ou de épocas estimadas na história da arte, as motivações para fraudes aumentaram exponencialmente. Ao mesmo tempo, a ciência moderna tornou possível autenticar obras de arte em um grau maior do que em qualquer época do passado, embora mesmo esses testes científicos levassem às vezes a resultados ambíguos.
Os falsificadores de obras de arte mais antigas às vezes tentam ignorar os métodos forenses usando ou imitando materiais autênticos de maneira plausível. Um dos casos mais conhecidos é o do falsificador Han van Meegeren, que usou uma mistura de tinta moderna, mas imitou uma técnica mais antiga a um grau suficiente para que suas pinturas fossem certificadas, como ele pretendia, como originais pelo mestre holandês do século XVII Johannes Vermeer. Embora testes adicionais possam revelar que a idade de uma tinta foi mascarada, museus e colecionadores geralmente aceitam os resultados iniciais.
Outra razão pela qual a fraude de arte é difícil de controlar é que o mercado de arte é enorme, pesado e muito variado, abrangendo itens de botões vitorianos a vasos gregos do século 6 e de distintivos de peregrino medievais a fotografias contemporâneas. Os negócios são frequentemente conduzidos sob o véu de sigilo, com compradores que desejam permanecer anônimos para evitar a atenção de ladrões e outros oportunistas. Seria logisticamente impossível monitorar todas as transações entre negociantes, colecionadores particulares e museus que estão no negócio de aquisição de arte. As suspeitas de falsificações de arte são geralmente consideradas caso a caso, porque geralmente podem ser identificadas apenas por um especialista na área. Mas não é incomum que dois especialistas tenham opiniões totalmente diferentes sobre a autenticidade do mesmo objeto,com base em cada caso em evidências confiáveis.
