Quarteto americano , apelido de Quarteto de Cordas No. 12 em Fá maior, op. 96 , quarteto de cordas do compositor boêmio Antonín Dvořák. Escrito durante a residência do compositor nos Estados Unidos, estreou em 1º de janeiro de 1894, em Boston. Embora ele não cite melodias americanas reais, em seu Quarteto Americano Dvořák se propôs a capturar o espírito da música americana no fluxo melódico e na construção harmônica de sua obra. É a mais frequentemente executada das muitas obras de câmara de Dvořák.
Questionário Obras musicais famosas: fato ou ficção? A abertura de Guilherme Tell foi composta por Shostakovich.Dvořák, que então atuava como diretor do Conservatório Nacional de Música da cidade de Nova York, escreveu o Quarteto Americano em Spillville, Iowa, onde passou uma de suas férias de verão. A vibrante comunidade tcheca de imigrantes em Spillville proporcionou um lugar onde ele podia falar sua língua nativa e se sentir um pouco em casa. Dvořák começou a peça no início de junho de 1893, apenas três dias após sua chegada a Iowa, e a terminou antes do fim do mês.
O primeiro movimento da forma sonata abre com trinados de violino e um solo de viola lírico, que logo reaparece no violino. Em um momento ou outro, cada membro do conjunto ganha um tempo no centro das atenções. As duas melodias principais baseiam-se em escalas pentatônicas (cinco notas por oitava), que são freqüentemente encontradas na música folk americana, embora também sejam encontradas na música de outras terras.
O segundo movimento comovente oferece um tema central lacrimoso, ouvido pela primeira vez no primeiro violino, embora logo reapareça no violoncelo. A seção central do movimento é mais apaixonada do que sua abertura, embora feche suavemente, da mesma forma que começou.
Para o terceiro movimento scherzo, Dvořák optou por ritmos pontilhados leves e dançantes, tão reminiscentes de sua própria música folclórica boêmia quanto a dos Estados Unidos. Aqui, o tema contrastante usual da seção central é, em vez disso, um tratamento mais lento e mais reflexivo do primeiro tema scherzo.
O movimento final de Dvořák é animado e exuberante, especialmente para o primeiro violino. Por contraste, há uma melodia quase semelhante a um hino que aparece no meio do movimento. No entanto, Dvořák fecha o círculo do movimento com uma retomada do tema exuberante de sua seção inicial, e a obra se conclui com energia.
