Sinfonia nº 8 em Mi bemol maior , sinfonia de Gustav Mahler, conhecida como “Sinfonia dos Mil” pelo grande número de intérpretes necessários, muito mais do que o necessário para qualquer outra sinfonia da época. A obra estreou em 12 de setembro de 1910, em Munique, com aviso totalmente favorável. Com seus enormes requisitos de desempenho, a Sinfonia No. 8 de Mahler não é executada com frequência; é, em vez disso, reservado para ocasiões grandiosas e comemorativas, embora a própria correspondência do compositor sugira que era exatamente assim que ele pretendia que a obra fosse ouvida.
fundo
A Sinfonia nº 8 de Mahler pode ter sido a última. Supersticioso, ele notou que dois importantes sinfonistas vienenses anteriores, Beethoven e Schubert, haviam morrido após completar nove sinfonias; ele acreditava que também não sobreviveria a um nono. Portanto, pretendia parar nas oito, ou seja, com a composição dessa sinfonia particular. Embora tenha acabado por escrever mais obras sinfônicas, na época em que criou esta peça ela foi vista como uma declaração final, como a última sinfonia de um homem que se destacou na área. Portanto, tinha que ser o mais magnífico de todos.
Depois de um ano inteiro de trabalho, interrompido apenas por uma doença cardíaca invasiva (ele havia sido diagnosticado com endocardite bacteriana subaguda) e regendo funções em Viena e na cidade de Nova York, Mahler produziu uma maratona musical, uma sinfonia de noventa minutos marcada para um grande orquestra com órgão, coros de adultos e crianças e oito solistas vocais. A miríade de intérpretes trouxe para a nova sinfonia seu apelido, "Symphony of a Thousand;" na verdade, sua apresentação de estreia contou com 1.028 artistas, incluindo uma orquestra de mais de 100, três coros e os solistas vocais.
A filosofia do trabalho é tão vasta quanto sua população. Como Mahler descreveu a um amigo: “Imagine que o universo inteiro comece a cantar. Não ouvimos mais vozes humanas, mas de planetas e sóis circulando em suas órbitas. ” A sinfonia é lançada em duas seções expansivas. O primeiro é baseado no antigo hino de Pentecostes, Veni creator spiritus , que começa, “Venha, espírito criador, habite em nossas mentes; encha com graça divina os corações de teus servos. ” Tal texto, embora de origem sagrada, também pode ser interpretado artisticamente; é impossível ter certeza de qual caminho, se é que algum, Mahler pretendia.
Para a segunda metade da sinfonia, Mahler recorreu a uma fonte mais recente, embora uma ainda impregnada de espiritualidade. Aqui, Mahler definiu a cena final da Parte Dois do épico drama-em-verso de Goethe , Fausto . Esta não é a parte familiar em que Fausto vende sua alma ao diabo em troca de juventude e amor; em vez disso, a Parte Dois ocorre décadas depois, quando as desventuras terrenas de Fausto finalmente chegaram ao fim, e o diabo está tentando tomar posse de seu recruta. Ele falha, perdendo Fausto para os anjos e, na cena final, aquele que tanto arrebatou Mahler, os anjos e outros espíritos estão ascendendo ao céu com a alma redimida de Fausto.
Não era um material comum para uma sinfonia, e Mahler desconfiava de como seria recebido, mas não precisava se preocupar. A estréia em Munique em 12 de setembro de 1910, com artistas adicionais recrutados de Viena e Leipzig, foi saudada por uma ovação de pé de 30 minutos de uma audiência de 3.000. O fato de o compositor ter passado os últimos anos na cidade de Nova York liderando o Metropolitan Opera e a Filarmônica de Nova York, e que sua saúde era conhecida por ser frágil, pode ter contribuído para a recepção favorável. No entanto, é inegavelmente uma obra-prima de artesanato, beneficiando-se dos anos de Mahler no comando de sinfonias e companhias de ópera e de seu gênio em reunir as maiores forças performáticas.
A composição
Essas forças performáticas incluíam não apenas os suspeitos usuais e o órgão acima mencionado, mas também quatro harpas, celesta, piano, harmônio, bandolim e um conjunto de metais fora do palco - além de uma abundância de metais na própria orquestra. Os sopros também são complementados, com tudo, de flautim a contrafagote, e a seção de percussão inclui glockenspiel, sinos, tam-tam e triângulo, para uma riqueza de timbres musicais. Mahler passara as duas últimas décadas regendo orquestras e sabia bem quais desses recursos se adequavam melhor ao humor que tinha em mente.
A sinfonia abre com órgão e coro resplandecentes. O suporte orquestral, principalmente de latão brilhante, reforça ainda mais o clima de celebração. Aparecerão humores reflexivos, conforme Mahler faz uso de seus numerosos solistas vocais, muitas vezes mudando rapidamente de um para outro. No entanto, a cor orquestral nunca é negligenciada por muito tempo; tem um papel principal a desempenhar não apenas no apoio ao coro e ao significado específico das frases do texto, mas também nas passagens instrumentais de transição, nas quais a orquestra serve para continuar a impulsionar o movimento musical.
Ainda mais expansiva é a segunda parte da sinfonia, derivada de Fausto. Aqui, uma introdução orquestral espaçosa primeiro assombrando, depois cada vez mais ousada em caráter, prepara o palco para linhas fantasmagóricas do coro masculino evocando uma cena da floresta. Vozes masculinas solo começam a falar do êxtase de Fausto em vir a Deus, com partes orquestradas freqüentemente surgindo em expressão dessas visões. Vozes femininas e do coro de meninos, Mahler geralmente reserva para coros de anjos, embora, mesmo aqui, ele não negligencie sua orquestra. Quando as mulheres cantam para se livrar dos fardos terrestres, Mahler inclui um solo de violino, ágil ou fluente. Pode-se supor que representa a alma na asa, e em porções posteriores desta metade da Sinfonia nº 8, o violino volta ao centro das atenções; Mahler não declarou na pontuação que há especificamente um violino solo, mas esse é o efeito final.
Que Fausto, apesar de sua aventura com Mefistófeles, agora é bem-vindo ao céu, fica claro com a cena “Neige, neige”. Aqui, não é a palavra francesa dessa grafia, que implicaria neve, mas sim alemã (afinal, o autor do texto era Goethe); nesse idioma, é uma forma verbal para "aproximar-se". A alma que aqui dá as boas-vindas a Fausto é a de Gretchen, a quem Fausto, na primeira metade do drama, tanto injustiçou, embora Mahler ressalte sua alegria em ver Fausto novamente com cordas graciosas e sopros despreocupados. É pouco antes da passagem “Neige” que o bandolim faz sua breve aparição, em uma cena de serenata em que três almas femininas são absolvidas de seus pecados; quase o mesmo efeito poderia ter sido alcançado com cordas orquestrais em pizzicato, mas Mahler tinha uma visão auditiva mais específica.
Para os dez minutos finais da sinfonia, Mahler escolhe alternar entre o êxtase pacífico e a grandeza gloriosa. Se ele tivesse realmente encerrado sua carreira sinfônica neste ponto, como as evidências sugerem que era sua intenção, dificilmente poderíamos imaginar uma maneira mais resplandecente de puxar a cortina.
