Sinfonia nº 5 em C-Sharp Minor , sinfonia de Gustav Mahler. Estreando em 18 de outubro de 1904, em Colônia, as cores otimistas da obra podem ter sido influenciadas pelo casamento do compositor em 1902 com a talentosa Alma Schindler. Seu quarto movimento suave ( Adagietto ), freqüentemente executado separado do resto da sinfonia, é a música mais conhecida de Mahler, usada frequentemente para acompanhar cenas românticas em filmes e na televisão. Sua fanfarra de abertura é rotineiramente exigida como material de audição para trompetistas orquestrais.
De sua sinfonia nº 5Mahler certa vez observou: “Não há nada de romântico ou místico nisso; é simplesmente uma expressão de energia incrível. É um ser humano em plena luz do dia, no auge de sua vida. ” Pode-se imaginar que o compositor, que tinha apenas 41 anos quando começou a trabalhar nele em 1901, poderia ter pretendido esta obra poderosa e viril como um reflexo de si mesmo, mas na verdade ele estava passando por momentos difíceis, lutando contra sérios problemas de saúde e artísticos briga com sua orquestra, a Filarmônica de Viena. Em breve, ele seria forçado a renunciar ao cargo de regente no conjunto, embora continuasse associado à Ópera da Corte de Viena. No entanto, era em Colônia, e não em Viena, que Mahler estreia essa nova sinfonia em 18 de outubro de 1904, pois naquela cidade alemã seus inimigos eram em menor número e menos propensos a fazer barulho.
A essa altura, a sinfonia estava completa por três anos, mas foi só nos dias que antecederam a estréia que o compositor começou a sentir nuvens no horizonte. Após o primeiro ensaio, ele escreveu para sua esposa Alma: “O público, oh céus, o que eles farão com este caos, do qual novos mundos estão sempre sendo engendrados, apenas para desmoronar em ruína no momento seguinte? O que eles vão dizer a essa música primitiva, esse mar de som espumante, ruidoso e furioso? " Na verdade, a estréia não foi muito boa, pois a música era ampla e desafiadora; mais tempo de ensaio poderia ter ajudado. Porém, a experiência ainda permitiu ao compositor ouvir a música completa e desenvolver suas próprias opiniões sobre sua obra. Mahler logo começou a revisar a sinfonia. Ele iria regê-lo mais nove vezes nos sete anos que lhe restavam,e cada vez ele revisava o trabalho novamente. A última revisão foi em 1911, nos últimos meses de sua vida.
A sinfonia usa uma grande orquestra, como era a prática usual de Mahler, com doses saudáveis de metais e percussão junto com as cordas e sopros. A variedade e o número de instrumentos deram-lhe muitas cores tonais para desenhar, permitindo-lhe criar uma tapeçaria de sons maravilhosamente variada. As harmonias ficam mais ricas quando instrumentos diferentes trazem suas vozes diferentes para as várias camadas de cada acorde, e Mahler, como um maestro de orquestra muito requisitado, sabia disso melhor do que muitos.
Muito de sua Sinfonia No. 5 é ousada e dramática, começando com a fanfarra de trompete totalmente solo de clima militar ouvida pela primeira vez nos momentos de abertura, então se repetindo frequentemente, compensada por interlúdios mais líricos, especialmente para cordas. Energia e determinação, senão sempre otimismo, são as imagens dominantes, e a música pode se adequar a uma história na qual o jovem herói corajoso se lança contra um adversário formidável. O título do movimento alemão de Mahler (ele geralmente evitava as frases usuais em italiano) é “Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt ”, isto é, uma marcha dolorosa a um passo medido, firme e como uma procissão solene.
O segundo movimento tende a ser grandioso e turbulento, frequentemente pontuado por salpicos de metais e percussão. As cordas e os sopros às vezes são feitos para bater com energia frenética, enquanto outras passagens, geralmente mais breves, têm um clima mais suavemente romântico. Mahler declarou que deseja que seja “Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz” - comovido por tempestades e muito veemente - e as notas na página quase insistem nessa interpretação.
Em contraste, o terceiro movimento ( Scherzo ) costuma ser alegre e brilhante com temas dançantes, embora ricos solos de trompa e sopros apareçam nas páginas centrais. A percussão urgente traz de volta o clima de dança, que se mantém nas medidas comemorativas finais. “Kräftig, nicht zu schnell” - forte e não muito rápido - é como o próprio compositor descreveu esse movimento.
O famoso quarto movimento ( Adagietto ) é uma pausa na ação. Sopros, metais e percussão são colocados de lado, com apenas cordas e harpa usadas para evocar um clima docemente reflexivo, como se de uma cena de amor. Mahler queria que tocasse “Sehr langsam” - muito lento; ele ficaria, talvez, satisfeito em saber que a música acabaria sendo usada para acompanhar incontáveis filmes românticos e cenas de televisão.
No final da sinfonia, tem-se a certeza de que o jovem herói triunfou, pois o movimento final, após abrir com uma única longa trompa imediatamente ecoada nas cordas, avança alegremente com o movimento ensolarado de um passeio pelo campo em uma manhã agradável . Gradualmente, Mahler constrói um espírito de triunfo absoluto, seus temas amplos e cheios de energia. A única palavra alemã que ele atribuiu a esse movimento é “Frisch” - fresco - talvez implicando em respirações profundas de ar fresco. Ao todo, é uma jornada musical ambiciosa que, depois de tantas provações, culmina em um final feliz, e o que mais se pode pedir da vida?
